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2016-8-12 19:24 编辑 <br /><br />1月22日是中原茂先生的生日，也许他的光辉远不如随后庆生的森帝王耀眼，但，对于粉丝而言先生依然是一个不可替代的存在……祝中原先生生日快乐！
以下访谈选自Voice NewType
杂志图片提供：mikage
翻译提供：messiaaah
严禁转载
步声优之途，只为长伴歌声左右
就算不知道中原茂先生的名字，也一定曾在某处听过他那柔和的声线；只要报出作品名或角色名，您也一定会恍然大悟。接下来，我们就中原先生选择声优这份职业的心情做了一些访问。
热爱歌唱，企盼长伴歌声左右
“当初并没有明确的意识一定要做哪种职业，自己最终成为声优，也是偶然。”
中原先生曾经想成为一名歌手。中原先生度过其青春年华的70年代后期，正是以创作歌手为中心的新流行音乐开始兴起的时代。进入高中的中原先生，也因此而接受了新流行音乐与外国音乐的洗礼。
“在听Grape乐队解散演唱会（即Grape最终演唱会）的专辑时，我感动地想‘能唱歌真是太了不起了！’然后因为希望自己也能用歌声来打动人心，从那时起就开始朝着创作歌手的方向努力。不过由于种种原因，到了19岁的时候还是放弃了。但在那之后，我就在模糊地考虑着有什么职业可以和唱歌联系在一起。就在那段时间，我知道了有一种职业叫做声优。”
中原先生进入了拥有最多课程的东京广播学院学习。他表示，当时该校讲师都是现役广播员，对于当时的他而言是再幸运不过的了。
“但是，那时候如果想要靠声音吃饭，唯一的办法就是成为话剧团成员。当时就是那样的时代。”
初次出演主角开始疾风怒涛般的两年
烦恼着接下来该如何是好的中原先生，偶然地在一本情报杂志上看到了以Voice Arts为中心的事务所成员招募启事。
“那条信息登在附加信息栏里，只占了小小一块地方。后来我去见其他成员的时候，松田（咲寶，现Arts Vision社长）先生正好也在，他问我要不要来参加试音选拔。
“那是《魔境伝説アクロバンチ》（译者注：1982年的一部机器人动画）中ジュン一角的试音会。
“3月底的时候决定出演名单，4月初就正式进入了录音阶段。当时如果没有进入Voice Arts的话，大概也就没有现在的我了吧。”
在没有任何准备的情况下突然跳进了声优的世界，中原先生深刻地感到自己什么都做不到。
“周围全都是些经验丰富的前辈，演爸爸的柴田秀胜，演小哥哥的野岛昭生，还有长兄是若本规夫；杉山佳寿子和三轮胜惠是姐妹。敌方的大Boss则是加藤精三、大木民夫、弥永和子还有麦人。录音开始之前，导演（已故）松浦典良先生示范朗读了一次台词，在随后的录音过程中也一直在旁指导，从排练开始好像只有我一个人一直都被人指出不足之处。录音全部结束之后，导演对我说‘那么，中原一个人再留一会吧’，结果就从最初的台词全部重新录了一遍。一开始的那段时间，每次录音都要花上六、七个小时，不过到了夏天棒球联赛的时候，电视台的黄金时间都拿来转播比赛，动画暂停播放，录音也暂时中止了；结果之前积累起来的经验在那段时间通通还给老师了。到了第十周，录音快要全部结束的时候，有人对我说：‘通常做到这么长时间的话，水平应该会更加精进的吧。’（笑）我还很不行，这点我自己是最清楚的，我根本没法和大家并肩站在同一水平线上。当时心里真的很难受，难受得连录音室都不想去。虽然演着主角却什么都没学到，我几乎想就这么慢慢消失掉算了，当时的我就是怀着这么悲观的想法。”
《アクロバンチ》结束前两周，中原先生接到了事务所发来的联络——下一部作品已经决定：《聖戦士ダンバイン》（译者注：中文译名为《圣战士昆霸》）的主人公ショウ?ザマ（译者注：座間翔）。
“周围的人都对我说出演Sunrise傍晚5点档的主角压力会很大，不过我倒没有特别紧张。或者倒不如说，我的脑海里充满了告别《アクロバンチ》之后自己的声优人生即将与《ダンバイン》结合在一起的喜悦感（笑）。《アクロバンチ》和《ダンバイン》，出演主角的两年间出了2部作品，已经算是很大的成就了。而且，或许也正是这两年的经历，为自己在此后的人生中该如何做好工作打下了核心基础。”
并非技巧，“让角色活起来”的感觉
从一开始，中原先生就模糊地思考着应该“演活”而不仅仅是“演出”一个角色；尽管如此，这种感觉还是到了《ダンバイン》第27话，参见シーラ公主的场景中才得以明确化。
“从排练到正式录音，我老是不断地出现NG情况。于是富野导演就走到我面前，一般说来导演经常会对演员认真进行指导的吧。录到那个场景的时候他跟我说的是‘你表演得太浮了’，我心里咯噔一下，突然意识到了自己的缺陷。不过，真是一语惊醒梦中人，一句话改变了我的整个看法，我明白了我应该从头重整表演时的情感。毕竟那是ショウ（翔）的情感，我自己也知道这其中存在的差别。就是从那个时候开始，我更加强烈地想要跟我的角色一起在他的世界活起来。要‘完全融入角色’，我认真地考虑这件事，比以前还要认真。”
啊啊，是那个人的声音啊——理想工作的应有姿态
在此之后，中原先生继续出演了一系列令人印象深刻的角色，如《超獣機神ダンクーガ》式部雅人，《ビバリーヒルズ青春白書》ブランドン，《ドラゴンボールZ》人造人17号，《新機動戦記ガンダムW》トロワ?バートン，《遥かなる時空の中で》藤原鷹通等。留在观众记忆中的角色很多，不过与之成反比的是，中原先生的出演次数本身倒非常少。
“我实在是不适合参加试音选拔，就算去了也多半还是会被刷掉（笑）。出演《ビバリー～》的ブランドン那时候也是，我是收到了日语译制导演田島（荘三）先生的联络，说是以前偶然听过我的声音，一直就记住了，所以这次希望由我来出演ブランドン一角。还有经常做广告旁白的那段时间也是，经常是在哪里听过我的声音，记住了我演过的角色，然后才跟我联系工作。这么一来，演出数量可能不多，但我倒是觉得挺希望继续这种工作模式的，这是我的理想。”
尽管出演次数并不多，中原先生却往往能够接到特邀，得以出演最合适自己的作品。
“直到现在，这些作品还能给大家留下深刻印象，我真的很高兴。其实它们也都还深深地留在我的心里，能够让我的工作如此打动人真是太好了。”
并非技巧，必然如此的声音
常常得到“自然”、“真实”等评价的中原先生，其实在表演的时候并没有特别地拘泥于真实化。中原先生在表演的时候最为注意的是什么呢？为什么每当听到中原先生的声音时，脑海中就会浮现出众多角色的面容？
“从人到不是人的东西，我演过各种各样的角色，但我的表演却并不因为是动画或译制片而有所不同。需要运用微妙技巧的念出的台词已经不只是单纯的声音了，通过运用喜怒哀乐等不同的技巧，可以表现出各种状况，说这个就是表现力也是可以的。但是，如果仅仅是这样的话，是无法发出能够传递到观众心里，并且长久留在心里的声音的。对于众多角色而言，我的声音‘像那个角色’吗？这个疑问，始终都还在我心头徘徊呢。”
因此，今天的中原先生也依然不懈地追求着“让角色活起来”。
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发表于 2007-1-21 17:26:49
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